كوريغرافيا "عربون" لعماد جمعة على ركح مهرجان الحمامات: عربون وفاء… وعربون احتجاج...

لم يكن العرض الكوريغرافي "عربون" الذي حمل توقيع عماد جمعة تجربة فنية جمالية وإنما مثّل هذا العمل الذي تابعه الجمهور على ركح الحمامات، في سهرة الأربعاء 6 أوت 2025 ضمن فعاليات الدورة 59 لمهرجان الحمامات الدولي، صرخة راقصة من أعماق معاناة الفنان التونسي وتجسيدا بصريا لواقع اجتماعي خانق يثقل كاهل العائلات المتوسطة والطبقة الفنية المهمّشة في تونس ما بعد جائحة كوفيد-19.

وقد استوحى عماد جمعة عنوان عرضه من المصطلح الشعبي التونسي "عربون" الذي يشير إلى مبلع يدفع كضمان أو بداية لاتفاق مالي أو تعاقدي. لكن في سياق هذا العمل، تحوّل "عربون" إلى رمز لثمن باهظ يدفعه الفنان والمواطن على حد سواء مقابل البقاء في مجتمع اختلّت فيه الموازين وضاعت فيه الحقوق وتلاشت فيه الآفاق.

تدور أحداث "عربون" داخل منزل جاء في العرض كفضاء مغلق يرمز إلى الحالة العامة التي باتت عليها العائلة التونسية من حالة انزواء وضيق، وتآكل من الداخل. وقد مثّلت الغرفة فضاء رمزيا لما تعانيه العديد من الأسر التونسية من اختناق اقتصادي واجتماعي مجبرة على التماسك الظاهري للحفاظ على "السمعة" الموروثة جيلا بعد جيل بينما ينهار الداخل بصمت.

وتميز العرض بلغة جسدية بليغة اعتمدت أساسا على الانكماش والانغلاق، وهو ما عكس بدقة الشعور بالحصار واليأس. وتراوحت الحركات بين رقصات فردية حرّة أطلقت العنان للذات المعذبة وأخرى جماعية منظمة ومكررة بشكل دقيق وهو ما أضفى على العمل إيقاعا تصاعديا كسر الرتابة لكنه في الوقت ذاته أعاد إنتاج الإحساس بالروتين القاتل والقلق الدائم الذي تسببت فيه جائحة كوفيد-19 وما تلاها من أزمة معيشية وفنية.

ولم يكن التكرار في المواقف والحركات الكوريغرافيا عبثيا وإنما جاء محمّلا بالمقاصد والدلالات ليعبّر عن هشاشة الحياة اليومية وعن إعادة تدوير الأزمات دون حلول. وقد شكّل ذلك انعكاسا لحالة الفنان التونسي الذي يعيش في ظل غياب الضمانات الاجتماعية وانعدام الدعم المؤسساتي.

وجاء عرض "عربون" كوثيقة بصرية عن جيل من الفنانين التونسيين الذين حملوا همّ الفن وواقعهم الثقيل على أكتافهم، فكان بمثابة "عربون وفاء" لفن الرقص الذي كاد يندثر في تونس وعربون احتجاج ضد واقع يهدد بانقراضه.

ويعتبر هذا العمل أيضا تحية لوالد الكوريغراف عماد جمعة الذي كان موسيقيا، وهو أيضا استحضار للذاكرة الجماعية التي صمدت في وجه الأزمات الصحية والاقتصادية والاجتماعية.

وشارك في العرض ثمانية راقصين هم رانية الجديدي وأماني الشطي وحسام الدين عاشوري وشكري جمعة وعبد القادر دريحلي وعمر عباس وقيس بولعراس وعماد جمعة نفسه. وقد بدا الانسجام واضحا بينهم مع حضور كاريزماتي لافت للمخرج الراقص الذي وظف تجربته الطويلة لتقديم عرض متماسك أداءً وتعبيرا وشكلا ومضمونا رغم قلة الإمكانيات.

ويتجدد نبض الإيقاعات الفنية مع الموسيقى في سهرة الجمعة 8 أوت 2025، حيث يلاقي جمهور مهرجان الحمامات الدولي الفنان الجزائري الشاب مامي الذي يعدّ من أبرز رموز موسيقى الراي عالميا. وقد سجل عودته للساحة الفنية تدريجيا منذ سنة 2011. ويعتبر من الفنانين الذين أسهموا في نقل موسيقى الراي إلى العالمية.

Arboune" d'Imed Jemâa à la 59e édition du Festival International de Hammamet

Toujours sous le rythme des "Continuous Vibes", la soirée du 6 août 2025 au FIH est celle qui se démarque le plus, par la spécificité de sa discipline : la danse contemporaine. "Arboune" d'Imed Jemâa est une œuvre dansante d'1h. Elle est chorégraphiée par 9 jeunes interprètes.

L'amphithéâtre abrite une musique du monde diversifiée, du théâtre également mais n'épargne pas la danse contemporaine et moderne en tant que discipline pratiquée, perpétuée d'une génération à une autre.

Entretenue par des talents montants de la scène, l'univers de la chorégraphie se démarque par sa narration et la puissance des sujets traités à travers l'expression corporelle, la puissance de la gestuelle, les corps dansants, les silhouettes en mouvements.

Une écriture autre, qui cède la part belle à la musique, aux corps qui s'expriment, à l'aspect verbal qui s'efface, aux artistes qui font de la scène un lieu de vie. Un lieu où une effusion de performances et de tableaux visuels prend forme et raconte des situations, truffés d'éléments scéniques. Autant de compositions qui reconstituent des scènes de vie, instaurent des décors et racontent le quotidien houleux des protagonistes.

Un vécu difficile est traité dans "Arboune" : celui de la situation précaire des artistes, vécue sous la pandémie du Covid19 et en post pandémie. En cas d'absence totale de droits élémentaires qui les préservent et de textes de loi qui régissent leurs statuts, les artistes étaient sans doute les plus fragilisées pendant la crise sanitaire.

Cette création chorégraphique traite le statut précaire de l’artiste lambda. Ce dernier est confronté à l’absence de normes fixées, de perspectives d’avenir et de l'impossibilité de vivre décemment de son art.

L’histoire s'ouvre sur un seul espace, qui ressemble à un lieu de vie partagé. Un espace dans lequel on peut voir un rideau rouge, un divan, une table et des chaises anciennes, un portail... Tout un décor cohérent et harmonieux qui reflète le vécu difficile d'une famille avec plusieurs de ces membres dans le besoin. Des personnes qui sombrent dans la précarité, mais qui s'accrochent malgré tout, en puisant leur force dans l'entraide et dans la vie collective pour mieux lutter contre les aléas de la vie et ses soubresauts.

Des tableaux sur scène qui expriment différents vécus, des scènes ordinaires, souvent dures et lèvent le voile sur un florilège d'interprètes : À l'affiche d' "Arboune" : Rania Jdidi, Ameni Chatti, Chokri Jemaa, Abdelkader Drihli, Omar Abbes, Kais Boulares, Imed Jemaa, Houssem Eddine Achouri. La scénographie est réalisée par Souad Ostarcevic.

Une grande soirée en perspective est attendue pour le 8 août 2025 : celle consacrée à l’icône algérienne Cheb Mami. Il effectue son grand retour sur scène après une longue absence. La soirée est annoncée "Sold Out" depuis un mois.