"جرانتي العزيزة": العرض الأخير… والوصية الفنية لفاضل الجزيري من ركح مهرجان الحمامات الدولي

كمن يختار الركح منصة الوداع، قدم فاضل الجزيري على مسرح الحمامات أمس الأحد 10 أوت 2025 مسرحيته "جرانتي العزيزة" التي جاءت كشهادة فنية مكثفة حول علاقة الفن بالسياسة في تونس من الاستقلال إلى ما بعد الثورة. وقد كان هذا العرض الذي تم تقديمه ضمن الدورة 59 لمهرجان الحمامات الدولي بمثابة رسالة حب ووفاء لجمهوره وبلده وتاريخه، وكأنه يدرك أن هذه الليلة ستكون الأخيرة. ففي فجر اليوم الموالي، أسدل الستار على حياته ليرحل تاركا إرثا من الإبداع سيبقى حاضرا في ذاكرة المسرح والسينما والموسيقى التونسية والعربية.

ولطالما كان المسرح مرآة الشعوب وذاكرتها الحية، يوثق أحداثها ويعيد تشكيلها ويثير الأسئلة الكبرى. في "جرانتي العزيزة" يروي الجزيري عبر شخصية "ماهر" الملقب بـ "بيتهوفن" رحلة حياته المهنية التي امتدت لنصف قرن في فرقة الإذاعة الوطنية كاشفا تداخل الفن بالسياسة وكيف ظل الفنان شاهدا وشريكا في صناعة المشهد العام.

ويبدأ العرض بمشهد عزف على البيانو من إلياس البلاقي، حيث تفتح إشراق مطر نافذة الحكاية وكأن الجمهور يخطو إلى "ألف ليلة وليلة"، إلا أن المسرحية تكشف سردية معقدة بين السيرة الذاتية والفصل السياسي والتأمل الفني.

ويتميّز العمل الفني بتوليفته الغنية بين التمثيل والموسيقى والغناء والرقص بتوزيع متقن للآلات الموسيقية بين لطفي الصافي (تشيللو) وإلياس البلاقي (بيانو) ومهدي ذاكر (كمنجة). وتبرز على الركح عروض تمثيلية متقنة من إشراق مطر وسليم الذيب مع الكوريغراف غيث نفاتي، وهو ما يجعل المسرحية متعددة الأبعاد، تنسج شبكة من المشاهد التي تعكس الحياة السياسية والثقافية في تونس عبر عدة عقود وتترجم أيضا صورة فاضل الجزيري كفنان متعدد التجارب والاختصاصات.

وعلى مدى ساعتين، يستحضر الجزيري شخصيات سياسية وثقافية مؤثرة في تاريخ تونس من الحبيب بورقيبة واليوسفيين والهادي نويرة وأحمد بن صالح والشاذلي القليبي وعبد الرؤوف الباسطي، إلى مجموعة "برسبكتيف" ولحظة اندلاع الثورة ومغادرة بن علي البلاد في 14 جانفي 2011. كما يكرم في المسرحية كبار الموسيقيين والمسرحيين من أساتذة المعهد الوطني للموسيقى مثل أحمد عاشور "زلاطكا" و"ياروش" و"سترينو"، إضافة إلى عبد الحميد بن علجية والسيد شطا ومحمد إدريس والحبيب بولعراس ولمسة وفاء للمصور الحبيب المسروقي.

جسدت المسرحية ثنائية الحب والخيانة من خلال علاقة ماهر بزوجته التي كانت رفيقة دربه الفني والإنساني، لكنها قررت في النهاية الانفصال عنه والاستقرار في السعودية، بينما فضل هو "الجرانة" والكمنجة على حياته الزوجية. وهذا البعد الرمزي يحمل قراءة سياسية موازية تمثل مراحل التحول والانكسار التي مرت بها البلاد بعد الثورة.

ويطرح العرض تساؤلات عميقة حول علاقة الفن بالسياسة ودور المؤسسات الفنية الرسمية في المشهد الثقافي، حيث يؤكد "ماهر" أن فرقة الإذاعة الوطنية فقدت روحها مع ابتعادها عن السياسة وتحولت إلى مجرد فرقة صغيرة تتقاضى أجرا دون إبداع حقيقي.

// مسيرة فنية حافلة وإرث خالد //

ولد فاضل الجزيري سنة 1948 وبدأ شغفه بالمسرح في أواخر الستينيات ضمن نادي الشبيبة المدرسية بالمعهد الصادقي، قبل أن يكمل دراسته في لندن وباريس. عاد لتونس ليؤسس عام 1971 مهرجان المدينة وفرقة مسرح الجنوب بقفصة، حيث ساهم في نشر حركة اللامركزية الثقافية بأعمال بارزة.

قدم أعمالا مسرحية خالدة مع فرق "المسرح الجديد" منها "الكريطة" و"العرس" و"الورثة" و"التحقيق" و"غسالة النوادر". كما أسّس "تونس للإنتاج" بعد 1990 وواصل تقديم عروض مسرحية وسينمائية متنوعة، حاز بعضها جوائز وأقام تاريخا في المهرجانات الكبرى.

وحقق الجزيري نقلة نوعية في العروض الموسيقية عبر عروض مثل "النوبة" و"الحضرة" و"نجوم" و"كاليغولا". ونال مكانة رائدة في السينما من خلال أفلام مثل "العرس" و"غسالة النوادر" و"عرب" و"ثلاثون" و"خسوف" حيث خلد فنه عبر مراحل متجددة.

وفي سنة 2022، حقق حلمه بتأسيس مركز الفنون بجزيرة جربة الذي جسّد فكرته في تعزيز اللامركزية الثقافية وتثمين التعبيرات الفنية الجهوية ليكون منارات جديدة للإبداع التونسي.

وببالغ الحزن والأسى، ينعى مهرجان الحمامات الدولي رحيل فاضل الجزيري أحد أعمدة المسرح والسينما في تونس والعالم العربي، مؤكدا أن إرثه سيبقى منارة للإبداع وذاكرة حضارية لا تنطفئ. كما يتوجه بأسمى عبارات التعازي إلى عائلته والأسرة الثقافية والفنية راجيا من الله تعالى أن يتغمده بواسع رحمته وأن يرزق أهله وذويه جميل الصبر والسلوان وإنا لله وإنا إليه راجعون.

« Au violon » de Fadhel Jaziri à la 59ème édition du Festival International de Hammamet : L'adieu à la scène

La date du 10 août 2025 a été marquée par la représentation exceptionnelle de « Au Violon » de feu Fadhel Jaziri, qui vient de nous quitter le 11 août 2025, quelques heures après ce clap de fin scénique. Une dernière représentation offerte à Hammamet avant l'éternel voyage.

Cette récente création prend les allures d'un couronnement, celui d'une carrière prolifique de plus de 50 ans consacrée au théâtre, au cinéma et à la musique.

L’homme de théâtre, pionnier des arts en Tunisie et dans le monde arabe, signe une œuvre profonde, hybride, lyrique, qui fait échos chez les férues du théâtre depuis son avant-première phare aux Journées Théâtrales de Carthage (2024). Au fil des représentations, jusqu’à celle programmée au FIH, l’œuvre n’a cessé de muter. Jaziri a voué sa vie au 4ème art jusqu'au dernier souffle ... avec ce dernier spectacle.

« Au violon » mêle, théâtre et musique, acteurs et musiciens sur scène, afin de raconter un récit qui oscille entre l’intime et le public, le citoyen et la patrie. La création raconte l’histoire de la Tunisie, reflète un cheminement personnel, et prend la forme d’un testament bouleversant.

Dans un décor épuré, Fadhel Jaziri a mis en scène dans "Au violon", un violoniste vieillissant, autrefois membre de l’orchestre national, qui se remémore les grandes heures de sa vie musicale, entre espoirs, désillusions et souvenirs fragmentés. Ce personnage fictif solaire, humain, devient le miroir d’une Tunisie en constante mutation, traversée par des bouleversements politiques, sociaux et artistiques. Ce saut dans le temps est grandement vécu par un luthiste et deux violonistes, dont l’un est l’époux d’une prétendue chanteuse célèbre.

Musicalement, la création est dense : elle s’ouvre sur « Shahrazade » de Korsakov. Au fil des évènements, d’autres morceaux comme ceux d’Oum Kalthoum « Enta Omri » et un autre de Mohamed Abdelwaheb ou de Naâma, séduisent les plus mélomanes des spectateurs présents. Le personnage central de la pièce se remémore sa jeunesse et spécialement de ses années au conservatoire de musique de Tunis, autrefois dirigé par Ahmed Achour. « El Rachidia » occupe aussi ses souvenirs. Un hommage est rendu à un professeur tchèque qui lui a enseigné un morceau de Beethoven « Claire de Lune ».

La nostalgie exprimée dans cette pièce prend vie sur scène dans une succession d’évènement marquants, de créations et de personnalités, qui ont fait et défait les 60 ans de la Tunisie : Mohamed Driss et son « Mourad III », Habib Boularès, Fredj Chouchane, Ridha Kalai, Zoubeir Turki et les chansons de l’egyptienne, Leila Mourad, le chanteur et compositeur italien, Adriano Celentano, les célébrités qui sont passées par la Coupole d’El Menzah, à l’instar d’Oum Kalthoum, Sabah, Abdel Halim Hafez… La troupe de musique de la Radio Nationale sous la direction de Ben Algia, Sayed Chatta venu d’Egypte, le chanteur espagnol Julio Iglesias, Hédi Jouini, Hédi Guella etc. Sans oublier les succès du Nouveau Théâtre « Arab » et « El Awada ». Puis la guerre du Golfe, la destitution de Bourguiba et l’arrivée au pouvoir de Ben Ali. « Nouba », « El Hadhra », et pour finir, la révolution et son fameux « Dégage » à Ben Ali.

La musique dans « Au Violon » alimente la mémoire collective avec comme fil conducteur une histoire attachante et une narration qui capte de bout en bout. Les interprètes sont Ichraq Matar, Slim Dhib, Ilyes Blagui, Mahdi Dhaker, Lotfi Safi et Ghaith Nafati.

Cette dernière œuvre englobe tout ce qu'a créé l'artiste : accomplissements, œuvres diverses incontournables, projets. Le grand Fadhel Jaziri a évoqué toute une époque, celle dont il était le témoin. L'histoire, ses tournants et ses tourments y sont grandement étalés, avec une saisissante maîtrise.

Créée contre contre l'oubli, "Au Violon" a la vocation d'une archive qui compile une vie monumentale, truffée de succès, de réussites, et totalement consacrée aux arts et à la culture. Son départ, qui a coïncidé avec sa représentation à l'amphithéâtre de Hammamet, résonne comme un dernier cadeau à un festival et à une scène qu'il chérissait particulièrement. Ce lieu magique, à qui il a consacré une immense partie de ses accomplissements, vivra désormais à sa mémoire et à celles et ceux qui l'ont traversé avant de partir vers l'éternité.

Le comité directeur du festival présente ses plus sincères condoléances à sa famille et à la scène artistique et culturelle tunisienne et arabe.