الدورة 56 لمهرجان الحمامات الدولي

عرض الافتتاح

مسرحية "على هواك" لتوفيق الجبالي

 

جمهور غفير تأجج شوقه لركح مهرجان الحمامات الدولي بعد انقطاع عن طابعه الدولي لسنتين متتاليتين بسبب جائحة كوفيد، أقبل بلهفة العاشق المغمور بالحنين ليواكب عرض افتتاح الدورة 56 لمهرجان الحمامات الدولي، موعد تعانقت فيه الأرواح المتعطشة للفن مع عرض حصري واستثنائي بإمضاء أحد قامات المسرح التونسي "توفيق الجبالي" الذي استشعر تعطش جمهوره لأعماله المسرحية ليحضنهم بعبق آخر إبداعاته "على هواك".هذا العمل الجديد أراد صاحبه أن يكون متنفسا سياسيا واجتماعيا وفنيا للجمهور عبر توظيف أسلوب فكاهي ساخر في قالب تحفة مفعمة بالنقد اللاذع ومثقلة بالرموز واللوحات المبهرة، تحرك سواكن المشاهد بكتابة مشهدية خاصة متكاملة العناصر الفرجوية والاستعراضية (موسيقى...رقص...إنشاد...مسرح) نفذها فنانون وفنانات من مختبر التياترو.   وبما أن المسرح في فلسفة توفيق الجبالي التي باح بها في مختلف أعماله، هو تحليل للحياة المجتمعية بمختلف تناقضاتها ومفارقاتها وتوصيفاتها الأليمة والساخرة والعابثة والمتمردة، فقد تعمد الجبالي في "على هواك" تعرية النفس البشرية ليخرق حدود الواقع علنا في محاولة منه لاستشفاء الأرواح وتشخيص علتها ومساعدتها على التحرر والإصلاح.وبما أن الاختلاف في التفكير وفي طرح القضايا يدل على مدى الوعي الاجتماعي، كذلك كان توفيق الجبالي مختلفا وجريئا في هذا العمل، فهو ذلك المسرحي القاسي في ظاهره لأنه يشخص القضايا الإنسانية بالمنطق السائد الصادم بعيدا عن العمليات التجميلية في الطرح والمواجهة، وفي باطنه هو المسرحي الذي يبحث في الكيان الإنساني عبر توظيف الموسيقى لدعم الخبرة المسرحية وما يتاخمها من مشاعر ولغات تتجانس في وضعياتها، إنه مسرح الآتي بالضرورة وليس مسرحا موسيقيا بما يتيح إلغاء مفاهيم السرد والشخصية والتمثيل والآداء الموسيقي.وفي تصور توفيق الجبالي "الموسيقى فن يفترض أن يكون شرفتنا على العالم في كونيته وشموليته وروعته، ويبدو أن غاية صانع "على هواك" هو كسر العلاقة القائمة بين الموسيقى والمسرح في العرض، إذ تصبح الموسيقى جزءا من العرض وليست مكملا له من خلال كتابة تستحضر التراث الموسيقي التونسي وتطرح أسئلة تستفز الذاكرة الجماعية.فالموسيقى في هذا العمل ليست مصاحبة للآداء المسرحي بل هي منخرطة فيه وجزء مثل السينوغرافيا والنص وتركيب الشخصيات وبالتالي خروج الموسيقى من دورها التقليدي إلى الفعل المسرحي، لذلك وصف الجبالي عمله المسرحي "على هواك" بأنه عمل "مسرح الألاتي".وبعد فسحة فنية في خانة المسرح الاجتماعي المباشرتي والضمني، ستتواصل نفحات الفن الصيفي في مهرجانات الحمامات الدولي بعروض من شتى الضروب التعبيرية الفنية والموسيقية.وتتواصل النفحات الفنية التونسية في سهرة يوم الجمعة 15 جويلية 2022 في ثاني سهرات مهرجان الحمامات الدولي مع عرض تونسي خالص بعنوان "مزيج" بإمضاء زهير قوجة.    

 

L’ouverture de la 56^ème édition du festival international de Hammamet s’est déroulée sous la houlette de Taoufik Jebali, qui a présenté en première son spectacle « Ad Libitum », avec une panoplie de comédiens issus d’El Teatro. Un spectacle hommage à feu Zeyneb Farhat qui a tenu à concrétiser ce travail scénique de son vivant.   Une ouverture qui a fait « Sold Out ». Le public était au rendez-vous au théâtre plein-air de Hammamet qui s’est empressé de vivre cette ouverture sous le signe du 4^ème art, tradition annuelle du festival. Fusionnant plusieurs disciplines, et en ayant la musique au centre de l’œuvre, «Ad Libitum » (en langue latine) a conquis visuellement des spectateurs assoiffés de danses, de musiques diverses, de théâtre et d’échanges édifiants.Les décors, les costumes et le jeu scénique était mis en valeur. « Ad Libitum » et qui signifie « A volonté » est un clin d’œil à d’anciennes créations théâtrales : elle fait échos à une musique foisonnante dans le théâtre avec ces différents registres. Un théâtre qui raconte des non-dits et véhicule des messages dans l’air du temps en s’adressant à un large public.  «Ad Libitum», ou en langue arabe « Ala Hawek », est une production d’El Teatro de 2022, conçue, mise en scène et écrite par Taoufik Jebali, co-écrite par Iyadh Chaouachi. Le spectacle a vu défiler, sur la scène plein-air du festival de Hammamet, divers interprètes, citons Naoufel Azara, Issam Ayari, Mohamed Saber Oueslati, Yasmine Dimassi, Walid Ayadi, Amel Laouini, Syrine Ben Yahia, Fatma Sfar, Ichrak Matar, Ahmed Aliouini, Mahmoud Essaidi, Mehdi Midani, Badri Mimouna, Mohamed Amine Harbaoui, Wassim Trabelsi et Badii Boussaïdi.